ГРУППОВАЯ ВЫСТАВКА «ЗЕМЛЯ ЛАДОВ, ЗЕМЛЯ ЛАЙЗА»

LONDON ELY HOUSE

25 июня 2018 года — 11 августа 2018 года

Landmark London Show представляет работы  трех женщин-художниц-новаторов

LAND OF LADS LAND OF LASHES ROSEMARIE CASTORO · WANDA CZELKOWSKA · LYDIA OKUMURA, ЗАПРЕЩЕННАЯ АНКЕ KEMPKES

Открытие с понедельника 25 июня, с 6-до 8 вечера, продлится до 11 августа 2018 года.

37 Довер-стрит, W1S 4NJ London

Land of Lads, Land of Lashes впервые представляет в Великобритании оригинальные скульптуры и картины трех женщин-художников 1960-х и 1970-е годы — минимальное и пост-минимальное искусство, которое разрушило художественные границы периода: Розмари Касторо ввел сюрреалистические и сексуальные оттенки в классную математическую строгость минимализма; Лидия Окумура расширила традицию бразильского геометрического авангарда с ее многомерными абстрактными изображениями; и Ванда Челковска бросила вызов художественным традициям, соединив антропоморфную скульптуру с бруталистами, промышленными структурами. Все три художника создали авангард внутри авангарда, превзойдя идею одного стиля в пользу радикальных экспериментов. Эта верительная лондонская выставка, охватывающая всю галерею Ropac, посетила Анке Кемпкес, ведущий эксперт в области женского авангардного искусства. Эти работы стали  еще одним поворотным моментом, когда женщины-художники стали пионерами новых художественных движений и подорвали авангардный язык того времени , В то время как их современники-мужчины, в том числе Карл Андре, Дональд Джадд и Сол Левитт, вышли на международную известность, этим революционным художникам-женщинам не давалась возможность выставлять свои работы. Только сейчас, в современном политическом и культурном ландшафте, это их новаторская работа, получившая широкое признание критиков. В течение последних двух лет все три художницы получили первые крупные ретроспективы. В Музее современного искусства в Барселоне устроили Розмари Касторо. Фокус на бесконечности в 2017 году, Окумура получила свою первую гастрольную ретроспективу США в 2016 году, начиная с художественных галерей UB, Буффало и первой ретроспекции музея Челковской, которая состоялась в Национальном музее в Варшаве, а также в 2016 году. Каждая из трех художниц вышли из разных культурных регионов: Касторо была одной из немногих главных героев 60-х годов минимальной художественной сцены в Нью-Йорке; Окумура, родившаяся у японских родителей в Сан-Паулу, бросила вызов бразильскому движению Concretism 1960-х годов; Czelkowska создала свои первые скульптуры в качестве студентки в 1950-х годах коммунистической Польши в последние дни сталинизма. Выставка фокусируется на работах, которые пробивают географические и стилистические границы, приводя в движение культурный диалог между Нью-Йорком, Сан-Паулу и Варшавой. Расширяя традиционное понимание истории минималистического и постминималистского искусства, их работа представляет собой экспериментальное использование сырьевых промышленных материалов, создавая радикальные интервенции в пространстве галереи. Название шоу основывается на двух основных скульптурах, созданные Розмарией Касторо в 1970-х годах: «Земля Лэдз и Земля Лиса» — последняя представляет собой парад гигантских эпоксидных ресниц. На выставке также широко представлена оптическая прогулочная скульптура Лидии Окумуры «Лабиринт» — двухметровая установка тканой проволочной сетки, впервые реализованная в Музее арте Модерна, Сан-Паулу в 1984 году, и рисунок Ванды Челковской в пространстве Эллипс, состоящий из пятиметровой алюминиевой конструкции, которая проходит через галерею. Современное использование скульптурными материалами скульптуры вызывает совершенно романтичное представление о массовке среднего класса, в которой художники, такие как Джексон Поллок и Карл Андре, позиционировали себя как артистический «каждый». Вот почему, возможно, больше, чем любая другая художественная среда, скульптура связана с гендерными нюансами и противоречиями. Скотти Хилл, 2017 Между Силой и Хрупкостью: Лидия Окумура и гендерные нюансы минималистской скульптуры РОСЕМАРЬ КАСТОРО (1939-2015). Центральная фигура Нью-йоркской сцены минимального и концептуального искусства 1960-х годов, Касторо работала бок о бок с ее тогдашним партнером и художник Карл Андре в студии Soho. Она участвовала в танцах в Институте Пратт, и, хотя впоследствии она обратилась к живописи, ее работа демонстрирует понимание танцором пространства. Ее ранние картины, изучающие цветные и структурные отношения, позднее превратились в самостоятельные многоэтажные монохроматические произведения, занимающие пространство между живописью и скульптурой. Ее внушительные Свободные Стены и Гигантские Brushstrokes были впервые представлены в галерее Тибор де Надь в Нью-Йорке в 1970-х годах. С метлой она начала «красить» серые поверхности этих скульптур с помощью графита и гессо, создавая интенсивные динамические строфы, выступающие из стен. Среди ее настенных рельефов — те, которые основаны на коротких символах для инициалов друзей и сверстников художника, в том числе диптих Гиннесс Мартин, 1972, посвященный Агнес Мартин. К середине 1970-х годов Касторо начал экспериментировать новые направления в искусстве.