Выставка новых скульптур Тома Сакса
Открытие в Paris Marais,
Среда, 20 января 2021 г., 15–20
В обзорная- 20 января – 20 февраля 2021 г.
Фаддей Ропак рад представить выставку новых скульптур Тома Сакса. Выставка Ritual в главном пространстве галереи Paris Marais представляет собой коллекцию новых работ, выставленных на сделанных на заказ пьедесталах, вдохновленных модернистскими формами, демонстрируя полный спектр самобытной скульптурной практики Сакса. Каждая скульптура отличается той же эстетикой бриколажа, которая позволила Саксу занять уникальное положение в области современной скульптуры. Под влиянием субкультур городского мегаполиса, такого как Нью-Йорк, в частности, феномена угловых магазинов Нью-Йорка, известных как винные погреба из-за их корней в латиноамериканских общинах 1950-х годов, художник воспроизводит обычные промышленные объекты, используя повседневные материалы. включая фанеру, картон, смолу, ленту и краску. Скульптуры несут на себе следы их создания, становясь средством отражения создания ценностей и человеческого труда. В «Ритуале» Сакс размышляет о потреблении, имея дело с историей Нью-Йорка и американской культурой в целом. Художественный драйв Сакса питается тем, что он называет «виноватым потреблением»; для него создание объекта – это способ соединения с ним, создания близости. «Создавая, я медитирую над этим, и страсть к приобретению продукта сменяется любовью к его созданию». Хотя большинство представленных скульптур имеют прямую связь с аспектами городской культуры, характерными для Нью-Йорка, их формальные качества и пьедесталы, на которых они выставлены, помещают их в более сложный историко-художественный рассказ. Тотемоподобный ICE (2020) – это повседневный объект, который часто можно найти за пределами винных погребов и угловых рынков по всему городу. С тремя установленными на ней камерами из фанеры скульптура становится паноптиком и знакомит с проблемой наблюдения в городских пространствах, как современная ода Мишелю Фуко «Дисциплина и наказание», проиллюстрированная прогулкой по району Нью-Йорка. Стеллаж для бутылок (2016) в равной степени относится к винному погребу, но также относится к Readymades Дюшана и, в частности, к стойке для бутылок, когда-то принадлежавшей Роберту Раушенбергу, художнику, с которым Сакс отождествляет себя как из-за своего искусства сборки, так и за свои способности. спасти и превратить обыденное в художественную форму. «В Нью-Йорке, как и в Древнем Египте, есть кошки или крысы». Кот Бодега – повсеместный персонаж уличной жизни Нью-Йорка, защищающий эти предприятия от вездесущей угрозы крыс. Для выставки художник построил переноску для кошек по образцу научно-фантастического фильма 1979 года «Чужой». Прачечная – также неотъемлемая часть городской жизни. Открытый круглосуточно и без выходных, он часто остается без присмотра и становится приютом и центром сообщества для тех, кому больше некуда пойти. Бесплатные и легкодоступные, они также предоставляют дешевые места съемок для независимых кинематографистов, составляя неотъемлемую часть кинематографической субкультуры. В этом контексте корзина для белья имеет особое значение. «Стиральная женщина» – это архетипический образ в анналах истории искусства, отражающий одновременно силу и женственность, труд и сексуальность. Когда Сакс работает с ней в фильме «Прачка» (2015), корзина для белья становится исследованием серой зоны между общественным и частным, отражая сопоставление выполнения обыденных, но интимных ритуалов повседневной жизни в общественном пространстве, столь присущем культурному ландшафту. города. Сама корзина для белья была создана с использованием аэрокосмического процесса, называемого осветлением, разработанного НАСА для оптимизации веса объекта и одновременного увеличения его прочности. Применение этого продвинутого процесса к обычному объекту побуждает к дальнейшим размышлениям о слабых отношениях между публичным и частным; пересечение инноваций и человеческой индустрии с интимностью домашней жизни. Невысокая корзина для белья, установленная на пьедестале, официально поднята над мастерской Бранкузи, возведена в ранг высокого искусства. Сакс впервые столкнулся с работами Константина Бранкузи в годы его становления в Беннингтон-колледже, узнав о скульпторе-пионере вне рамок формальных уроков истории искусства и установив личные отношения с работами Бранкузи через библиотечные исследования и поездки в Нью-Йорк, Филадельфия, а также а также бесконечные поездки в его ателье в Марэ. В то время как некоторые скульптуры на выставке могут напрямую вызывать форму самых известных работ Бранкузи, таких как «Птица в космосе» или «Поцелуй», отношение Сакса к художнику больше связано с тем, как Бранкузи оспаривал традиционное различие между скульптурой и скульптурой. база. Многие историки искусства отметили страстную заботу Бранкузи о взаимосвязи его скульптур и окружающего их пространства и продемонстрировали, как различие между скульптурами и произведениями общего характера