Гилберт и Джордж
НОВЫЕ НЕЗАМЫСЛОВАТЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
1 июня – 31 июля 2021 г.
Открытие: суббота, 29 мая, 12–17.
Пэрис Пантин 69, авеню дю Женераль Леклерк 93500
Пантин Интернет-выставка откроется 29 мая.
Созданные за последние два года НОВЫЕ НОРМАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ являются продолжением уличных исследований нашего современного мира Гилбертом и Джорджем. «Мы спрашиваем:« Что такое человеческая жизнь? » и рисуют об этом », – объясняют художники. Хотя эти изображения предшествуют пандемии, они перекликаются с универсальным опытом «новой нормы» за последний год, поскольку мир адаптировался к фундаментальным изменениям в своей повседневной реальности. Однако эта фраза имеет более широкое значение для художников, которые видят в ней замену слову «экзистенциальный», относящемуся к чувству нормальности, которое постоянно корректируется и обновляется. Это отражается в городской потусторонности их картин и введении радикально новых элементов, которые способствуют их сюрреалистической насыщенности. «Для нас искусство – это эволюция. Мы называем это путешествием по жизни с самого начала и вовлечением в нечто иное ”.
Пронизанные яркой дымкой столкновения тональных контрастов, искажения масштаба и перспективы в этих новых картинах объединяются, чтобы сформировать видение современного мира, которое слегка неаккуратный, не совсем нормальный. Негабаритные формы воздушных шаров, используемых для вдыхания закиси азота, или монохромные пакеты с лекарствами, вырисовывающиеся на фоне ядерного заката, усиливают ощущение измененного состояния. Такие места, как Moss Close или кладбище в Christ Church Spitalfields, повседневные предметы, такие как автобусные остановки и парковые скамейки, и даже знакомые фигуры самих художников выглядят жутковато и, по их собственным словам, «тревожно».
В своем каталожном эссе о выставке писатель Майкл Брейсвелл уточняет: «По мере того, как Гилберт и Джордж занимают свое место в своем искусстве, художники кажутся бесстрастными, призрачными, респектабельными, пугающими и одержимыми, людьми, брошенными в реальность, которую они не выбрали, пугающе. свободны, чтобы понять это как можно лучше. (…) Если в их искусстве есть объединяющий «характер», то он проистекает из этого морального видения, в котором современное состояние рассматривается как хаотическое и поэтичное – безразличное для вселенной или судьбы; без смысла, кроме того, что человек создает для себя и за что он один несет ответственность. (…) В этом смысле их искусство экзистенциально, выражая интенсивность постоянно обновляющейся нормальности как активное взаимодействие с природой свободы и выбора; с изменчивостью, отчуждением и случайностью современной жизни, поскольку она ограничена технологиями, границами и убеждениями ».
Выставку будет сопровождать иллюстрированный каталог с эссе писателя и романиста Майкла Брейсвелла.
О художниках:
Творческая жизнь Гилберта и Джорджа сформировалась, когда они познакомились в 1967 году, когда они учились в Школе искусств Сен-Мартен. Неразделимость их искусства и повседневной жизни получила раннее выражение в их Живых скульптурах 1969 года, но только через два года они создали первую из своих знаковых картин. Одновременно субъект и объект своего искусства они заявили в 1971 году: «Искусство – это жизнь, и мы создаем искусство для всех». Их дом и студия на Фурнье-стрит с тех пор стали эпицентром их искусства, поскольку Гилберт и Джордж всегда говорили: «Мы никогда не хотим показывать жизнь или отражать ее, мы создаем картины, которые формируют наше будущее». художественный канон, их искусство, в свою очередь, радикально изменили ландшафт современного искусства в Британии и во всем мире.
Гилберт и Джордж выставляются на международных выставках с 1970 года. Они были удостоены премии Тернера в 1986 году, представляли Великобританию на Венецианской биеннале 2005 года и были предметом большой ретроспективы под названием Major Exhibition в галерее Тейт Модерн, Лондон, в 2007 году. Совсем недавно их искусство было предметом персональных выставок в таких учреждениях, как Schirn Kunsthalle, Франкфурт (2021 г.); Luma Westbau и Kunsthalle Zürich, Цюрих (оба 2020 г.); Moderna Museet, Стокгольм (2019); Luma Arles (2018/19); Столичный центр искусств, Белфаст (2018); Музей современного искусства Людвига, Будапешт (2017); Музей современного искусства, Нью-Йорк (2015); Nouveau Musée National de Monaco (2014 год); Lentos Kunstmuseum, Линц (2010); и Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк (2008), среди других.