Гилберт және Джордж
ЖАҢА НОРМАЛЫҚ СУРЕТТЕР
1 маусым – 2021 жылғы
31 шілде Ашылуы: сенбі, 29 мамыр 12-55 Париж Пантині 69, Du Général Leclerc даңғылы 93500
Пантин Онлайн көрме 29 мамырда басталады Соңғы екі жылда жасалған ЖАҢА НОРМАЛДЫҚ СУРЕТТЕР – біздің заманауи әлемдегі Гилберт пен Джордждың көше деңгейіндегі зерттеулерінің жалғасы.
‘Біз« Адам өмірі деген не? »Деп сұрап жатырмыз. және бұл туралы суреттер салу », – деп түсіндіреді суретшілер. Бұл суреттер пандемиядан бұрын болғанымен, олар әлемдегі өзінің күнделікті өміріндегі түбегейлі өзгеріске бейімделуімен өткен жылы «жаңа қалыпты» әмбебап тәжірибемен үндеседі. Дегенмен, бұл тіркестің суретшілер үшін кең мағынасы бар, олар оны «экзистенциальды» сөздің тірегі ретінде қарастырады, үнемі өзгеріп, жаңарып отыратын қалыпты сезімді білдіреді. Бұл олардың суреттерінің қалалық басқа дүниеліктігінен және олардың сюрреалді қарқындылығына ықпал ететін радикалды жаңа элементтердің енуінен көрінеді.
‘Біз үшін өнер – эволюция. Біз мұны басынан бастап өмірге саяхат деп атаймыз және басқаша нәрсеге қатысамыз. ‘Күшті түсті тұманға бой алдырған, осы жаңа суреттердегі қарама-қайшы тональды қарама-қайшылықтар мен масштаб пен перспективаның бұрмалануы біріктіріліп, қазіргі әлемнің көрінісін қалыптастырады. бұл өте қарапайым, қалыпты емес. Азот оксидін жұту үшін пайдаланылған шарлардың немесе ядролық күн батуына қарсы монохромды дәрі-дәрмектер пакеттерінің кеңейтілген формалары өзгерген күйді сезінуге ықпал етеді. Мосс Клаус немесе Христос шіркеуінің Спиталфилдс зираты сияқты орындар, аялдамалар мен саябақ орындықтары сияқты күнделікті тұрмыстық заттар, тіпті суретшілердің өздеріне таныс қайраткерлері таңқаларлық емес және өз сөзімен айтқанда «алаңдаушылық тудырады». Көрме туралы өзінің каталогтық очеркінде жазушы Майкл Браузвелл: «Гилберт пен Джордж өз өнерінде өз орындарын алған кезде, суретшілер өткір, спектральды, құрметті, қорқынышты және иемденушілер болып көрінеді, олар өздері таңдамаған шындыққа лақтырылған, қорқынышты түрде көрінеді. мүмкіндігінше мағынасын түсінуге еркін. (…) Егер олардың өнерін біріктіретін «темперамент» болса, онда ол осы моральдық көзқарастан туындайды, онда қазіргі жағдай хаотикалық және поэтикалық болып көрінеді – ғаламға немесе тағдырға немқұрайлы қарау; мағынасыз жеке өзі үшін жасайтын нәрсені ғана сақтайды және ол өзі үшін жауап береді. (…) Бұл дәрежеде олардың өнері экзистенциалды болып табылады, олар үнемі жаңарып отыратын қалыптылықтың қарқындылығын жеткізеді, еркіндік пен таңдау табиғатымен белсенді байланыс ретінде; қазіргі өмірдің құбылмалылығымен, иеліктен кетуімен және кездейсоқтығымен, өйткені ол технологиямен, шекаралармен және сенімдермен шектелген. ’ Көрмені жазушы және роман жазушы Майкл Браузелдің эссесі бар иллюстрацияланған каталог сүйемелдейді.
Суретшілер туралы Гилберт пен Джордждың шығармашылық өмірі олар 1967 жылы Сент-Мартиннің өнер мектебінде оқыған кезде қалыптасты. Олардың өнері мен күнделікті өмірінің бөлінбейтіндігі 1969 жылдан бастап олардың тірі мүсіндерінде ерте көрініс тапты, бірақ екі жылдан кейін ғана олар алғашқы суреттерінің біріншісін жасады. Олар бір уақытта өз өнерінің тақырыбы мен объектісі ретінде 1971 жылы: «Өнер – бұл өмір, және біз бәріне өнер жасаймыз» деп мәлімдеді. Фурниер көшесіндегі олардың үйі мен студиясы сол кезден бастап олардың өнерінің эпицентрін қалыптастырды, өйткені Гилберт пен Джордж әрқашан: «Біз ешқашан өмір көрсеткіміз келмейді немесе өмірімізді көрсеткіміз келмейді, біз ертеңгі күнімізді қалыптастыру үшін суреттер жасаймыз». көркем канон, олардың өнері өз кезегінде Ұлыбритания мен кең әлемдегі заманауи өнер пейзажын түбегейлі өзгертті. Гилберт пен Джордж халықаралық көрмеге 1970 жылдан бастап қатысады. Олар 1986 жылы Тернер сыйлығына ие болды, 2005 жылы Венеция биенналесінде Ұлыбритания атынан қатысты және 2007 жылы Лондонның Тейт Модерн қаласында өткен Үлкен Көрме атты үлкен ретроспективті тақырып болды. Жақында олардың өнері мекемелердегі жеке көрмелердің тақырыбы болды, оның ішінде Ширн Куншталль, Франкфурт (2021); Люма Вестбау және Кунсталье Цюрих, Цюрих (екеуі де 2020); Moderna Museet, Стокгольм (2019); Лума Арлес (2018/19); Метрополитен өнер орталығы, Белфаст (2018); Людвиг заманауи өнер мұражайы, Будапешт (2017); Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк (2015); Nouveau Musée National de Monaco (2014); Лентос Кунстмузей, Линц (2010); және басқалармен қатар Бруклин өнер мұражайы, Нью-Йорк (2008).